大家好，关于简单的说，什么叫做艺术很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于50个艺术冷知识视频大全的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
2020年拍视频，选择哪个领域你觉得最吸引人
94
收藏分享转发到头条复制链接微信微信扫码分享新浪微博QQ空间举报申通源哥
2020年02月22日
关注这个问题我觉得volg目前是最有发展空间的，记录日常生活和人们密切相关。毕竟大部分人不愿意让大家看到一个真实的自己，觉得让人笑话。觉得让人看不起，正是这样的领域越来越让人由讨厌的人变得喜欢。因为里面视频都是特别有正能量的。这个领域就是锻炼我们的自信心、敢想敢干、为梦想而奋斗！如果你选择这个领域就一定要坚持坚持下去。时间久了你会有很大的提升。也会觉得自己确实学了好多知识。增长见识让自己越来越优秀！也会有更多人去认可你！到那时候你会觉得当初选择是对的。目前有好多人和我一样都是新人好多不懂，我们一定要坚持下去！只要坚持成功一定属于我们！谢谢大家
怎样发视频才能引起别人关注
怎样发视频才能引起关注呢？我回答一下吧。——要注意以下几点：
1、封面，封面一个视频的门面，人们看视频封面一定是不喜欢老旧的、一成不变的，一定是那些要足够吸引眼球的封面，才能第一时间吸引人们有想点开看的愿望，现在抖音上面可谓是人才济济，在封面上下足了功夫。所以要选择一些新颖的、幽默风趣有趣的、能够触发人们探寻答案的有悬念的、或者是惊险刺激的、美丽的风景、美好的事物、俊男靓女等等。
2、标题，标题是一个视频的眼睛，在一个视频的作用举足轻重，标题起得好、能足够吸引人才能够吸引人点开视频观看，直接影响着视频的点开率，标题体现的是视频的主题和核心内容。在当下这个短视频的时代，好的标题非常重要。但是也要注意哦，不能做标题党。要注意：（1）言简意赅，高度概括又不要缺失关键词语。用最少的字，涵盖内容的全部思想；（2）生动传神，有足够多的吸引力。最好是做到新颖独特、寓意深远、（3）信息具体明确，有针对标题应该能够简述内容的要义，概括视频的主题，引起关注、好奇之心。比如“关于手机，你不知道的十个功能”“来广西，不能不去的这些地方”、“什么什么事情，我来告诉你！”、“千层饼，这么做”等等。
3、内容——内容一定要有价值。内容又价值直接影响着视频的完播率，是一个视频的核心。内容无非是：严肃的——比如时事热门话题；搞笑——好玩儿有趣的；感动——有情感力度，能够触发人们心灵柔软的地方引起共鸣；颜值——俊男靓女人人喜欢的；新奇特——好奇之心人皆有之嘛！
总之，做一个能够引起人们关注的视频，需要根据你的实际情况，注重封面、标题、内容，三者不可偏费。加油吧！
简单的说，什么叫做艺术
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。
中文名
艺术
外文名
Art
概念
指比现实有典型性的社会意识形态
拼音
yishu
著名艺术家
赵佶、刘松年、赵孟頫、齐白石等
特征
形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。
艺术形象贯穿于艺术活动的全过程。艺术家在创造的过程中始终离不开具体的形象。正如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸倏作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。艺术家不仅在创作过程中从不脱离生动具体的形象，其创造的成果艺术品，更须展现具体可感的艺术形象，并以其强烈的艺术感染力去打动每一个欣赏者。因此，艺术欣赏的过程也要通过对艺术形象的感情来引发对作品中情境、意境的体味。这足以说明形象贯穿了艺术活动的每个环节，形象性成为艺术区别于其它社会意识形态的最基本的特征，也是艺术反映社会生活的特殊形式，是创作主体对于客体对象瞬间领悟式的审美创造。它是感性的不是推理的，是体验的，而不是分析的。
同时，艺术形象的创造又不能离开理性，艺术中的形象是有意味的形象，是渗透了艺术家深刻理性思考的形象。它不是客观生活图景随意照搬，而是艺术家经过选择、加工并融入艺术家对人生理解，对社会事物的态度和理性认识的外化和彰显。鲁迅先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。另外，艺术家从事创作活动中的理性思维，在把握时代氛围，遴选素材和题材，构思主题和情节，选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。艺术活动是形象把握与理性把握的有机统一。
北宋赵佶《枇杷山鸟图》
南宋屈鼎《夏山图》
情感体验与逻辑认知的统一
艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引;艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。
艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现，艺术家反映生活，描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的，而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。1937年4月，德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸，激起了绘画大师毕加索的强烈义愤，他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的，伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。
在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中，情感不仅与形象联系在一起，也同认知联系在一起，是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认知。经过审美认知，及其复杂的思想活动，生活中的美才能被发现、被感悟。
一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。
南宋李嵩《货郎担图》
元佚名《藻鱼图》
元顾安《画竹》
审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出顺畅，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，充分揭示了社会腐朽现象对社会主义建设的危害性、并给世人以警示，同样达到了化腐朽为神奇的震撼力，使欣赏者获得了一种特殊的美感。
艺术不仅是一种审美的活动，具有审美特性，而且艺术仍属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态性质。归根结底，艺术是人对世界的一种精神把握的方式，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。而且，艺术中的审美性是其最根本的本质属性，其意识形态特征则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵，因此，我们说艺术活动是审美活动与意识形态的统一。[1]
南宋李迪《风雨牧归图》
类型
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
造型艺术
所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。[2]在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、细致和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。
人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。
直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是平面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。
(一)绘画和雕塑
绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。
由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，中国画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。
为什么艺术院校学费普遍很贵
艺术无非两大要点:理念与技法，而艺术理念和先天的天赋有关，创作技法更多的是靠后天的勤奋努力，可是为什么有人说学艺术很贵呢？这也是值得我们思考的问题，简单的说艺术天赋是花多少钱都学习不到的，只有创作技法可以花钱去学习，
仔细评论有人说学艺术很贵这说法并不让人赞成，古今中外很多艺术大家并没有接受多高的艺术教育，最多也只是个大学毕业文凭，比如西方的毕加索，中国的齐白石等人，自然在学习艺术上也没花费很多钱，可他们的艺术造诣让现在的人望而生畏，艺术作品让人叹为观止，
然而某一部分人从小就开始学习艺术直到大学，接着出国留学，这时间当然花费了很多钱，却没什么像模像样的艺术作品，所谓的艺术家称号更是搭不上边，难道不觉得很浪费了这么贵的学费了吗？当然了，这也是人家心甘情愿的，
之所以有人认为学艺术很贵，那是因为以艺术名义开办的机构太多了，导致学习艺术的人盲目的去信任这些艺术机构，不相信自己对艺术的直觉，明明是一个体育高材生却偏偏要把自己变成一个艺术家，你说这样现实吗？那只有花大把把的钱去包装自己的艺术形象，最终结果可想而知。
学习艺术的人如果自身文化素养无法提升，艺术认知肤浅，即便叫天才艺术家来亲自教学，也难有好作品，更不用说成为一代艺术名家，所以有人说学习艺术的时间成本贵，金钱成本也昂贵。
关于简单的说，什么叫做艺术的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
